音乐制作人陈起贤：“观浪者”的崛起

引言：

7月8日，第25届台北电影节落下帷幕，众所瞩目的“最佳男、女主角”分别由王柏杰、陆小芬夺得，王净、谢欣颖、宋芸桦、许玮甯、张钧甯等一众女演员也贡献了争奇斗艳的红毯秀。而在台前星光熠熠之下，幕后得奖名单也含金量颇高，其中最佳配乐奖花落由张钧甯、阮经天主演的《查无此心》——配乐家杨琬茜一袭珍珠白套装亮相颁奖礼让人眼前一亮，和传统印象中“朴素”的幕后人员形象不太一样而给大家留下了深刻的印象。

“杨琬茜背后的团队到底是谁？”很多参与台北电影节的同行和媒体人在当晚都直觉从妆面到发型到造型，一系列的操作不像是一个作曲家自己就能搞定的。通过一些列的顺藤摸瓜，我们找到了这位“幕后的幕后”。

“让艺术家安心创作”

为杨琬茜当晚张罗一整套超星级包装的是同样来自中国台湾的乐室娱乐，而它的创始人之一则是打造《半是蜜糖半是伤》、《从前有座灵剑山》等多部爆款影视剧音乐的音乐人——陈起贤。

“我和琬茜老师已经合作快10年了，从乐室刚成立初期一直到现在。”陈起贤表示，“我认为幕后也是需要经纪、需要支持的，不论在他们遭遇到创作瓶颈时、还是琬茜这样的人生高光时刻。”

据了解，陈起贤所创立的乐室娱乐从2015年开始就专注于为影视剧项目提供并制作音乐，而自己则是担任这个团队音乐总监与总制作人。“音乐制作人这个角色，是一个功能很复合的角色，它（音乐制作人）不仅仅要懂音乐，也要懂我们服务的项目，还要懂为我们工作的艺术家。”陈起贤如是说，“尤其我们为影视剧项目提供服务，合作方通常并不是音乐专业的，而我们要做的就是听懂合作方的需求——甚至有的时候他们自己也不知道自己要什么，那我们就要想办法去引导、试错、‘勾’出他们最真实的想法。”在这个过程中，担任影视剧音乐总监的陈起贤就需要先消化完项目的需要，再与自己的团队一起去创作、修正音乐作品。

在与包括杨琬茜这样的作曲家合作过程中，陈起贤深深地了解从业人员的痛点， “我自己也是一个音乐的幕后工作者，我们通常只会和音乐有关的事，而拆解爆款、听懂甲方的话、财务、法务、行政、包装，这些对于艺术家来说真的‘超纲’了！同样的，对于片方而言，艰涩的乐理、版权等专业词汇也是很头大的东西——而乐室为大家提供了这个解决方案。”陈起贤分享道，“我希望的就是艺术家安心创作，而我们的合作方通过我们也能遇到最合适的音乐。”

“爆款制造机”的背后

“其实哪怕在电视剧音乐非常领先的韩国，使用古典音乐家来参与到整个电视剧配乐的作曲中来都不是一个‘标配’的事情，我们在做一个很新的尝试。”陈起贤与我们分享道。

据了解，2014年陈起贤开始为影视剧项目制作音乐。他发现传统的中国影视剧音乐制作方式将音乐编辑与配乐编写分开进行，导致观众在欣赏影视作品时产生了割裂感。为了改变这种局面，陈起贤开始借鉴韩国和美国的影视音乐制作方式，将电影音乐的逻辑引入电视剧的音乐制作过程中——一方面他制作影视主题歌曲，一方面与古典乐作曲家合作编写配乐，还亲自担任音乐编辑，确保观众所听到的音乐与他最初的创意想法保持一致。在中国影视剧市场，音乐编辑并不是一个举足轻重的职位，因此这种创新实践面临着巨大的挑战。“首先遇到的就是要跟合作方解释我为什么要去做贴片（音乐编辑）的工作”陈起贤笑说。

得益于旗下合作的艺术家都能通过整个团队的工作模式而安心创作，让陈起贤也获得极大的音乐量能，也让陈起贤的作品最大程度地实现了“画面×音乐”合，也让观众、乐迷好评不断，并随之也催生了《半是蜜糖半是伤》等热播剧集里颇出圈的音乐作品。

“那个古典音乐世家里最离经叛道的小孩”

陈起贤出生于音乐世家，四岁便开始学习钢琴，展现了惊人的音乐天赋。原本被安排和姐姐一起一路学习古典乐的他，却在青春期爱上了摇滚乐。爸爸送他去补习钢琴，结果爸爸还没离开巷子口，他就偷偷溜走跑去和同学一起练吉他。父母转而劝说他出国深造好好读书念个“有用的专业”，不要浪费自己的好成绩，但玩音乐的好朋友还在一起，怎么可能丢下音乐出国呢？ “爸妈那个时候觉得老师是个很好的职业，所以我就填了台中教育大学。专业是‘乱’填的。”原以为到了大学的陈起贤会乖乖读书，没想到到了台中，他还是继续翘课、组乐团，还跟学校导师表达自己更喜欢音乐不喜欢这些课程，险些毕不了业。

由于姐姐、妹妹，还有身边几乎所有亲戚的小孩都是学习古典乐，陈起贤自然成了这个古典音乐世家里面最离经叛道的小孩。“但现在大家看到我也是叫我老师，所以我和我的专业没有差太远！”陈起贤开玩笑道，“而且我小时候真的只是翘课，不是不读书，我还是很爱看书的！”

大学毕业后，陈起贤便跟父母提出要去台北组乐团“闯一闯”，而父母也决定不提供经济支援真的让他自己去。到了台北，陈起贤与几个好友组成了Popholic乐团，并担任吉他手。

好在陈起贤“叛逆”的时间很短，形式也不算激烈，脱离了父母的经济支援，再加上本身并没有旺盛的表演欲，以乐团成员的身份活动了2年后，陈起贤便开始将重心转向幕后，成为当时活跃在华语乐坛的飞儿乐团的幕后团队，并开始边学习边工作的“学徒”生涯。

在为飞儿乐团工作期间，陈起贤的音乐才华也逐渐受到瞩目，2012年被钦点为当时华语偶像乔任梁加盟华纳音乐后首张音乐专辑《Pin.K拼》担任音乐制作人，这也是陈起贤音乐生涯的重要转折点，自此开启了音乐制作人的全新旅程。

“没有音乐，超人飞不起来”

2014年，透过朋友的介绍，陈起贤开始为影视剧项目开始制作音乐，并在2015年与自己妻子——曾任职于华纳音乐、流行音乐词人李昭萱正式成立乐室娱乐，专注为影视剧项目提供音乐解决方案。得益于出生在音乐世家，身边有大量世界顶尖的古典音乐家，陈起贤凭借敏锐的职业嗅觉，将包括杨琬茜在内的一众古典音乐家网罗至旗下；加上从小接受古典乐的熏陶，使得他同时兼具古典音乐的基础与流行音乐专辑的专业判断，用独特的方式为影视剧项目担任A&R与制作，和自己在流行音乐领域的伙伴一起，将乐室娱乐打造成兼具古典音乐与流行音乐双重专业的音乐制作团队，并大受好评——这也让一直爱文学和电影的陈起贤找到了一种新的表达自己音乐爱好的方式。“我是金庸的书迷，我一直认为金庸的书是华语历史上最好的‘剧本’雏形。”陈起贤感叹道，“我很小的时候就一边看金庸的小说，一边幻想里面场景的样子。”

因为从小得到非常丰富的音乐养分，陈起贤喜欢的音乐流派毫无边界，“我喜欢所有音乐的表达形式，不论是民族音乐、还是西洋古典乐、还是流行音乐，我都听。”陈起贤回答道，“我记得我第一次听到郑钧老师的《回到拉萨》，那种蓝天白云、稀薄的氧气、布达拉宫……我脑海里所有关于西藏的想象全部跑出来了，那个时候开始我就很希望有机会可以去看看，后来我知道了郑钧老师写这个歌的时候还没去过西藏，我就觉得更有趣了——音乐人真的可以用音乐去描写这个世界上每一朵花的样子！”

谈及对自己配乐事业影响最大的音乐大师，陈起贤坦诚自己在古典乐上的品味很大程度受了配乐大师Hans Zimmer和John Williams的影响，“我从小爱看的《狮子王》、《末代武士》、《侏罗纪公园》、《哈利波特》等等很多电影，但我发现我爱看的电影的配乐大多是这两位大师的作品。”

“我之前听过一句话——‘没有音乐，超人飞不起来’，很好的诠释了配乐在一整个影视项目里的重要性”陈起贤说道，“音乐和整个影视项目比起来，占的比重非常小，在越来越多的影视项目重视音乐的今天，依然有很多人觉得这是可有可无的，并且我也偶尔会怀疑自己专注一个项目、把电影的逻辑带进电视剧是不是可以被大家理解。但观众的反应是最真实的——我们没有办法控制一部剧红还是不红、好看不好看，但我至少能做的是让音乐符合我们的标准、对得起有在用心留意戏里音乐的观众。”

结语

从业10年，陈起贤坦诚在这个行业里看到了很多人来、也看到很多人走，当然也有他这样一直倔强地留下来前进着的人。陈起贤比喻自己很像站在岸边看着海浪的“观浪者”，好像离整个娱乐圈很远，又好像很近，但这一切的经历都很有趣，也是创作的能量。

作为一位正在崭露头角的音乐制作人和影视剧音乐总监，陈起贤以创新的思维和才华，在华语影视剧音乐领域设定了新的标准、也立下了新的标杆。对于未来，陈起贤也透露了自己刚做完了电视剧《最遥远的距离》的音乐不久，目前正在将尝试更多音乐形态，和艺术家的伙伴们一起成为推动华语音乐浪潮的力量。

或许我们很有机会，可以看到这位的“观浪者”可以变成“踏浪者”的那天。